《黄河》的主创殷承宗，后来怎样了？

那个钢琴协奏曲《黄河》的主要创作者殷承宗，后来怎样了?

殷承宗1941 年生于厦门，自幼学琴，1956年被派往苏联留学，1959年，17岁的殷承宗参加维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，十位评委全部给予满分而荣获金质奖章;此后，他连获大奖。60年代初，中苏关系破裂，1963年，殷承宗毅然应召回国，伟人鼓励殷承宗多搞民族的东西。1964年9月，在“四清”运动中，殷承宗被安排到北京通县劳动锻炼，深入接触了农村农民。1965年他从中央音乐学院毕业，到中国中央乐团担任首席钢琴演奏家。

受伟人延安文艺座谈会讲话的启示，殷承宗决定要改造“贵族”专属的钢琴，让这一贵族乐器能够“洋为中用”，服务工农兵。他为样板戏《沙家浜》、《红灯记》创作的钢琴伴奏，堪称这个领域洋为中用、古为今用，推陈出新的经典。1968年引发轰动的《钢琴伴唱<红灯记>》，这一全新音乐形式的大胆尝试，最成功之处在于将中西音乐文化中各自突出的优点相融合，为钢琴音乐的民族化开辟了前所未有的的道路。

钢琴伴唱《红灯记》成功后，殷承宗开始考虑创作重大题材的钢琴协奏曲音乐，让钢琴以主角身份站立起来，融入时代、融入大众生活。他找音乐学院的一些学生商量，最后主题落在冼星海的《黄河大合唱》上。他们成立了创作小组，到黄河壶口等地体验生活，融合西方协奏曲技法与中国民间音乐元素，经过近一年的努力，1969年年底前作品基本完成。为了在第四乐章“保卫黄河”将音乐推向高潮，殷承宗闭门一星期反复推敲，将“东方红”和“国际歌”旋律融于整体，形成激情澎湃、震撼人心的高潮。1970 年 劳动节当天，钢琴协奏曲《黄河》在北京民族宫剧院首演，周总理听完之后激动地喊出“星海复活了!”

此曲一鸣惊人、享誉海外。1971年，殷承宗随中央芭蕾舞团出访罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫和英、法、意六国，每场演出芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》之前，都首先加演《黄河》。1972年尼克松访华后，伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团和费城管弦乐团相继来访，殷承宗和这些乐团合作演出《黄河》;1975年殷承宗应邀赴日本演出，除按日方要请演奏了《黄河》外，还由NHK电视台录像在日本播放;1975至1976年间，殷承宗带领中国艺术团到南美洲、非洲的一些国家访问演出。因为工作上出色表现，殷承宗在1975年四届人大当选人大常委。

伟人离世以后，殷承宗遭遇四年审查，即便审查结束，没有任何问题，某些人还是不同意他演出，艺术生涯几近毁灭。不得已，1983年3月，殷承宗辗转去到美国，两年后他借记者采访时机，解释自己出国动机——向美国和世界的听众介绍中国自己的钢琴艺术!赴美后成功转型为职业演奏家的殷承宗，足迹遍及美国四十个州和俄、英、德、芬兰、加拿大、韩国、新加坡等国，还多次到台湾、香港演出，在许多著名的音乐厅举办过几百场演奏会，殷承宗以这样的方式站稳了国际乐坛，硬是把《黄河》演奏成了全世界的经典曲目!只是，这一次没有了国家做他的坚强后盾。

反观国内，对殷承宗参与创作的钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》，却是大加以鞭笞，并且在某些人的授意下，把《黄河协奏曲》第四乐章《保卫黄河》中的《东方红》部分给替换为《黄河船夫曲》片段，并删掉了《国际歌》部分。原本，第四乐章中，《东方红》旋律作为高潮引领，与《国际歌》交织，象征民族解放与胜利，形成 “抗争 — 胜利” 的完整叙事逻辑，既是忠于历史，又有极高的审美价值，这正是其最出彩之处。

幸好，殷承宗的影响力，已经无法被人忽视，原始的版本得以流传于世。伟人诞辰100周年之际，有人终于又想起了在国外名声大噪的殷承宗，当年酸楚地带着《黄河》被迫出国的殷承宗，重新回到了中国的舞台，在中央电视台演出时听到主持人报幕时，殷承宗忍不住流下了激动的泪水。

我不知道这么多年过去了，殷承宗是否依旧初心不改，但无法否认的是，伟人的“文艺要为工农兵服务”的方针指导了他艺术创作的方向，火红时代的托举提高了他的艺术高度，劳动人民的战斗和生活，给了殷承宗艺术生命的源泉。遗憾的是，去到美国的殷承宗除了演奏，再也无法创作更多的经典。毕竟，土壤没有了，源泉也就断了。