方中云讯：文艺到底要为谁服务？

文艺到底要为谁服务?

渡渡渡渡的翻车再次证明如今越来越拍不出经典了!

策划的笨拙、导演的弱智、演员的浅薄、海报的文盲、舆论的管控，统统让人失望!

根源何在?

其实很简单，毛主席1942年在延安文艺座谈会上已经讲清楚了——人的问题是一个根本的问题、原则的问题。

毛主席这句话当然是针对当时的时代，然而现在我们发现这个结论现在仍然有深远的现实意义，因为讲出了问题的关键点：文艺是为谁服务的?

为人服务还是为资本服务?

坚持为人服务才有可能出传世经典、秉承为资本服务最多是昙花一现。

所以文艺作品的命运不是在面世一刻决定的，而是被创作者的初衷决定的、这个初衷确定了作品要为谁服务。

现在很多文艺工作者抱怨电影行情不行了、观众不买账了、批评太尖锐了，总之怪这怪那的。但我要反问一句：你配吗?

我们先不说电影策划、拍摄环节，仅仅宣发环节就令人作呕了——

什么大胖娘们演员为了拍摄瘦了多少斤

什么慈善肥婆撇嘴挥手要观众走个面儿

什么导演为了一个镜头反复拍了多少遍

什么电影投资了多少亿、筹款多么不易

什么特效为了达到精良的效果做了几年

什么制作团队有多辛苦、加班熬夜得病

……

看到了吧，他们的主题是站在自我立场的表功卖惨、PUA观众，却很少考虑观众的感受。就像一个推销员的喋喋不休地夸耀自己的产品有多好，却很少考虑用户的需求。

在这种模式下，剧组很少提作品想表达什么、很少提塑造怎样的人物、很少提想传递怎样的价值、很少提观众看完电影能得到什么……也就是他们并没有把观众当回事，没有为人服务的意识!

如此技巧再高、投入再大、制作再累，那有什么意义呢?所谓方向错了、知识越多越反动，立场偏了、越是努力越糟糕!

毛主席在延安文艺座谈会上的讲话抓到了根本：首要关注的不是作品如何成功，而是作品为谁服务。否则就舍本逐末了。

很多人认为延安文艺座谈会的召开是因为缺乏文艺人才，其实恰恰相反：人才不缺、缺的是先进的文艺思想——眼下我们面临的是一样的问题。

当时延安是革命圣地，吸引了无数文艺工作者。他们有热情、有理想、有才华，但真心为劳动人民服务则未必。毛主席曾经批评标语中“工人”二字的写法是存心让人看不懂——

所以毛主席在延安文艺座谈会上的讲话重点从来不是技巧问题、而是方向问题。强调先搞清为什么创作、再讨论怎样创作，为此毛主席给出了四把衡量文艺的尺子：方向、源泉、思想、风气。

毛主席梳理出文艺循环的要点——

方向：创作目的决定作品水平

源泉：作品水平依靠创作源泉

思想：创作源泉影响创作思想

风气：创作思想营造创作风气

如今的文艺循环是恶性循环而非良性循环：创作目的不是为人服务而是为资本服务决定了很难有好作品、作品失败导致创作源泉慢慢枯竭，创作源泉枯竭导致创作思想越来越贫乏、创作思想贫乏导致创作风气越来越浮躁。

所以文艺工作者只能玩技巧、玩宣发、玩炒作，然后自己把自己玩死了，把自己从艺术家玩成了戏子!

显然毛主席在延安文艺座谈会上的讲话承载的是先进的文艺工作思路和方法论，告诉我们一个作品为什么成功，也告诉我们一个时代的文艺为什么会衰落。

毛主席开篇谈到的方向问题尤其重要，也是当下最为缺乏的，这个问题的核心就是文艺到底要为谁服务。

现在一部作品出来的时候，大家讨论最多的是有没有流量、能不能上热搜、宣发怎么做、票房有多少?……这些当然都重要，但它们都应该排在一个问题之后，那就是为谁服务。

李云鹤曾经讲过一段话，我觉得非常经典——

吃着农民种的粮食，穿着工人织造的衣服，住着工人盖的房子，人民解放军为我们警卫着国防前线，但是却不去表现他们，试问，艺术家站在什么阶级立场，你们常说的艺术家的“良心”何在?

(出自她1964年7月《谈京剧革命》)

很多人对这段话不以为然，理由是“文艺应该保持中立”，然而是这是纯纯扯淡，因为阶级社会任何东西都有阶级的属性，哪有中立的东西，否则立场就站错了。具体到文艺作品，每一部作品都在表达一种价值判断、每一个人物都在传递一种历史理解、每一次选择都在影响观众如何认识世界。哪里来的中立?

所以作品有没有方向，不是看他有没有喊口号，而是看他最终把人带向哪里，把一场艰苦卓绝的战斗历程胡扯成什么“渡己渡人渡天下渡苍生”的恶劣程度比在标语中乱写工人严重了N个数量级，立场错误而且不讲人话，足够拉出去枪毙五分钟!

这些戏子自以为是艺术家，却连自己的使命都搞不清楚，不知道为工农服务才是自己的安身立命的根本，拍的东西人物不像人物、历史不像历史、生活不像生活，因为他们文化贫乏、心无敬畏，狂妄地不懂人物却在拍人物、不懂历史却在拍历史、不懂生活却在拍生活。所以画面虽然精致、场景虽然宏大、技巧虽然高超，但人物没温度、历史缺深刻、生活丢真实，拍一部烂一部。

毛主席不但强调为文艺工农群众服务、还要求文艺工作者到工农群众中去。这不仅仅是体验生活、更是改造思想，毛主席因此写道“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家”。

注意“唯一”的措辞，清清楚楚、毫不含糊、份量极重。

我们常说“文艺工作者不能没有文化”，文化含义不仅仅是文凭、证书、学历，而是包括人类创造的一切。面对观众没有真诚的态度、面对历史没有正确的思考、面对生活没有学习的态度，怎么可能有文化?尤其是不和工农群众站在一起，怎么可能有文化?没文化怎么可能有好作品?

最后补充一下，解决了为谁服务的问题，是不是代表作品一定是成功的?

倒也未必，因为这时技巧就发挥作用了，但这是次要的问题，而且这方面我们的水平其实并不差，一是我们的历史太悠久了、积累汗牛充栋，二是我们的制造业太发达了、硬件足以支撑。

还有一点，中国人的文艺品味被样板戏带起来了，可以轻易发现如今作品的问题，这何尝不是一种对文艺界的鞭策?前提是他们要争口气、知耻而后勇。遗憾的是，这方面还没有看到太多的起色。

所以我们更要学习毛主席在延安文艺座谈会上的讲话。